Ces derniers mois, nous nous sommes habitués à l'idée qu'une intelligence artificielle puisse manipuler ou générer des contenus et des images, les rendant si réalistes qu'elles rivalisent avec celles des peintres, des écrivains, des photographes et illustrateurs en chair et en os. La valeur artistique de ces créations fait l'objet d'interminables discussions, mais la perception de l'impact de l'IA sur la musique et de ses conséquences potentielles sur les musiciens est un peu moins répandue, un peu comme la production des contenus pour un casino en ligne au Canada. Ce n’est donc pas étonnant que parmi les acteurs de l'industrie, certains courent déjà se mettre à l'abri.
Le cas emblématique de Drake et The Weeknd
Ceux qui fréquentent les réseaux sociaux et suivent les chanteurs et producteurs canadiens mondialement connus Drake et The Weeknd sont peut-être tombés récemment sur Heart On My Sleeve, une chanson qui semble être chantée par eux, mais qui a en fait été créée par une intelligence artificielle. La chanson avait été partagée sur les médias sociaux vendredi, devenant immédiatement virale, mais a été retirée de toutes les principales plateformes musicales, y compris Apple Music et Spotify. Selon la maison de disques Universal, qui publie les disques des deux artistes sous le label Republic Records, il s'agit d'une violation du droit d'auteur, mais pas seulement.
Heart On My Sleeve est apparue pour la première fois sur le compte TikTok d'un utilisateur appelé Ghostwriter, une personne qui dit l'avoir créée à l'aide d'un logiciel capable d'apprendre à reproduire les voix des chanteurs. La chanson simule une conversation fictive entre Drake et The Weeknd, qui parlent dans les paroles de l'actrice et pop star Selena Gomez, l'ex-petite amie de The Weeknd. En quelques jours, la chanson a été vue et écoutée par des millions de gens TikTok, YouTube, Deezer et Spotify, sans compter qu'elle a été reprise et citée par de nombreux utilisateurs.
Générer de la musique avec l'IA
De nombreux experts, chercheurs, musiciens et maisons de disques cherchent de nouvelles façons d'intégrer les technologies de l'IA dans la musique. Il existe plusieurs logiciels open sources capables de faire cela.
La plupart des créateurs utilisent ce logiciel pour générer de la musique de fond (par exemple destinées aux podcasts). Cependant, il existe déjà des dizaines de morceaux qui reproduisent très efficacement le style et le timbre d'artistes connus. Peut-être ne finiront-ils jamais dans les hit-parades, mais s'ils étaient protégés par le droit d'auteur, un producteur peu scrupuleux pourrait tôt ou tard décider de lancer de nouveaux artistes virtuels semblables en tous points aux originaux.
Pour ou contre l'IA ?
En janvier dernier, un fan a envoyé à Nick Cave les paroles d'une chanson générée par ChatGPT : il avait demandé à l'intelligence artificielle d'écrire une chanson semblable à celle de son idole. Mais pour Nick Cave la chanson était nulle.
Parmi ceux qui se disent inquiets de cette dérive incontrôlable de la musique que chacun peut désormais produire en libre-service, il y a en revanche ceux qui embrassent les mêmes possibilités avec enthousiasme car l'avenir de la musique, c'est l'intelligence artificielle, comme a récemment déclaré David Guetta, qui a reproduit numériquement la voix d'Eminem sur l'une de ses bases (mais qu’il ne la diffusera pas commercialement).
L'IA apprend de chaque essai et de chaque erreur, elle perfectionne de plus en plus ses compétences en matière d'écriture de chansons. Une perspective effrayante pour beaucoup.
Le mouvement de coexistence de la musique et de l'IA
La campagne Human Artistry a été lancée par une large coalition de groupes représentant des artistes, des interprètes, des écrivains, des athlètes et d'autres encore, afin de garantir que les technologies d'intelligence artificielle développées soient utilisées de manière à soutenir la culture et l'art humains, et non à les remplacer ou à les éroder.
Human Artistry Campaign présente un manifeste en sept points expliquant l'importance du contrôle et de la gestion de l'intelligence artificielle dans le processus de création musicale. Le ton des sept points qui composent le manifeste est conciliant, et la façon dont, au fil des décennies, la technologie a favorisé le développement de la musique est soulignée, grâce aussi aux nombreuses utilisations qui en ont été faites en dehors du processus créatif.
« Seuls les êtres humains sont capables de communiquer les infinies complexités, nuances et complications de la condition humaine à travers l'art, qu'il s'agisse de musique, de performance, d'écriture ou de toute autre forme de créativité », peut-on lire sur la page d'accueil du site, juste avant la liste de ce qui est défini comme les principes d'un développement de l'intelligence artificielle au service de la créativité et de l'épanouissement de l'homme.
Une grande partie de l'espace est consacrée au discours sur la propriété intellectuelle de la musique : tout est centré sur les autorisations et les rémunérations dues aux artistes et aux professionnels pour l'utilisation d'œuvres, de voix et d'images protégées par le droit d'auteur.
